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全国联网22选5走势图:湖畔搖滾“點燃”加藤泉中國首個大型個展

[日期:2018-08-28] 來源:  作者: [字體: ]

22选5历史奖号 www.gqgef.com 8月24日傍晚,一場由“The Tetorapodz”搖滾樂隊帶來的湖上的演出“點燃”了紅磚美術館,并拉開了樂隊成員之一加藤泉中國首個大型同名個展的帷幕。作為加藤泉近20年藝術創作生涯中首次階段性梳理和總結,標志著藝術家創作又一個嶄新的起點。

 

 

 

 

 

The Tetorapodz樂隊演出現場

 

展覽展示藝術家過去十年創作的50余件作品,包括為此次展覽全新定制的織物系列《無題》(2018)及在紅磚美術館園林區的駐地創作。同期展出的文獻展邀請觀眾在豐富的藝術體驗后深入了解藝術家的創作狀態及藝術歷程中的重要節點。

 

 

 


織物系列《無題》(2018)
織物、粉彩、丙烯、刺繡、皮革、石版畫、石頭、鏈條、鋁條、鐵

 

 

藝術家加藤泉在展覽文獻區創作手繪

 

“在日本,我很少有機會在這么大的美術館進行展覽,這一次我非常有干勁,很積極地做了新的創作,駐地創作的這些嘗試對于我來說都是非常新的挑戰,包括展示的方法。”加藤泉在新聞發布會上表示,“我雖然不安,最后展示出來非常驚喜,超出了我的預想,非常期待觀眾會怎樣看我的作品。”

 


藝術家加藤泉(左)和策展人閆士杰(右)合影

 

此次展覽策展人閆士杰表示,第一次看到加藤泉的作品讓他產生很多思考,“加藤泉的作品脫離了西方繪畫進化論的體系,有東方的、日本獨特的文化支撐,猶如從遠古至未來的‘精靈’,在它們身上看不到對自然的恐懼,也找不到歷史沉重的包袱;我們與他的‘精靈’猶如處在多維空間中,卻能產生對話的欲望。”在閆士杰看來,對于處于高速發展的數字化時代的我們,需要這樣能夠安撫心靈的對話,需要加藤的藝術作品與更多年輕人對話,“他不是去照搬一個遠古的模型符號,而是用心表達一種人類童年的記憶,同時把純粹的感覺帶到了今天,帶到他的作品里。”

 

 

 


展覽現場

 

加藤泉的作品特征鮮明——其輪廓普適,時而雌雄同體、四肢纖長且姿態詭譎,融合著植物屬性,仿佛源自異端的靈性世界,又具有生長于土地的原始力量。這些普世而鮮活的視覺形象獨立于東西方二元論的視覺藝術史分界,呈現出源自本土文化、帶有宗教屬性的自然觀,在藝術家虛構的世界里,這些生物既親切又陌生,以各種形式靜穆地佇立于觀眾的面前。

 

 


《無題》,2014
木、丙烯、不銹鋼

 

藝術家將“生命之樹”的概念與日本的思想體系和西方的生物進化理論相融合,表現了生靈萬物之間的和諧關系。展覽將展出目前為止藝術家尺寸最大的作品《無題》(2014),作品以樟木雕刻而成,樟木質地較軟,略帶芳香,經常被用來雕刻佛像。這件作品由數個巨大的人形雕像組成,站姿頗具挑釁性,向上伸展的胳膊長出了“人臉”,粗曠的輪廓與扎實的形態充滿原始性。

 


展覽現場

 


展覽現場

 


展覽現場

 

加藤泉成長于日本西南部沿海的島根縣,是日本古文化的發源地之一,成長環境飽含濃郁的精靈崇拜傳統。作為日本原始宗教的神道教,屬于泛靈多神信仰,視自然界各種動植物為神祇。本次展覽將與島根縣流傳的神怪傳說對話。在相對于圓廳的二號展廳中,靜置于展廳中央的作品是加藤泉木雕系列中的代表作之一,結合了人像與動植物,令人聯想起遠古而來的神使。展廳四周是加藤泉標志性石雕系列作品,此次特別與歷史悠久的手工石版畫結合,將神道教的信仰帶入三維空間,即所有東西,甚至包括石頭和紙張在內,都具有靈性。

 


展覽現場

 


《無題》,2016
軟塑膠、木、丙烯

 


《無題》,2017
木、軟塑膠、丙烯、鐵

 

加藤泉一直致力追求衍變的藝術語言,繪畫、拼貼、木雕、軟塑膠雕塑、石雕與織物漸次被納入藝術家的創作范疇,引入物質性與日式美學的對話,也體現了藝術家精湛的手工技藝。藝術家戴著乳膠手套,用手指直接在粗畫布上涂抹油彩,在看似平淡的畫面上留下了生動的觸感。其最新的織物系列《無題》(2018)和紅磚美術館的建筑空間對話,以具有實驗性的話語試圖處理“手法”和“對象”之間的相互關系,并體現出藝術家處理空間與設置的自然過程。作品延續了由刺繡和織物構成的多畫板繪畫,人工的痕跡以及材料形態的變化在作品里一一可見。在外力作用下抖動的織物與穩固的鏈條、石頭形成了鮮明的對比,引起觀眾對作品的實際存在狀態的錯覺。

 


《無題》,2018
軟塑膠、丙烯、皮革、木、鐵、線繩;櫥窗展臺:木、有機玻璃罩

 


位于園林中的駐地創作作品

 

紅磚美術館園林區中駐地創作的兩件石雕因地取材,拾取自北京郊區當地的石材不經雕琢改造,直接以顏料進行繪制,更加注重物料的天然美感,以激發創作動能,與紅磚美術館獨具東方特色的磚砌現代園林空間相呼應,探索包含東方美學的“現成品(Found Object)”概念。

 

加藤泉,1969年出生于日本島根縣,1992年畢業于武藏野美術大學油畫系,現在東京和香港生活工作。自2000年代起,加藤泉藉其不斷創新的作品在日本和世界各地的展覽中贏得了廣泛關注。2007年,他受邀參加了由羅伯特·斯托爾策展的第52屆威尼斯雙年展。

加藤泉的作品已在眾多國際知名博物館和機構展陳,包括法國梅斯蓬皮杜中心、日本金澤21世紀美術館、日本東京原美術館、日本東京都現代美術館、日本東京國立近代美術館、日本大阪國立國際美術館、德國柏林戴姆勒當代藝術收藏、俄羅斯莫斯科現代美術館、以色列海法美術館、美國紐約日本協會、香港大館、北京的紅磚美術館等。

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